Meta Golova é o diálogo entre Oriente e Ocidente, no encontro dos artistas Carlos Issa, de São Paulo, e Lena Kilina, da Sibéria, que escolhem a música e o trance sonoro para derrubar as polaridades mentais e geopolíticas do planeta, que acompanha a evolução infinita. Sua dupla combina poesia multilíngue revolucionária e som eletrônico para amplificar o poder do corpo, que luta contra uma sociedade que escolheu a moralidade da guerra e da acumulação capitalista. Meta Golova cria uma fusão eletro-punk incomum como celebração de um sonho e potência de transformação. Em 2023, eles lançaram seu álbum de estreia intitulado “Время Увечий” (“Tempo Mutilação”), marcando sua estreia na cena musical. Além disso, em 2023, eles apresentaram seu projeto visual especial “KINO GOLOVA” – videoclipes de Meta Golova no famoso cinema de São Paulo Cine Bijou. Em julho de 2024, Meta Golova lançou seu segundo álbum, “Seasonal Hallucination”, em fita cassete pelo selo brasileiro de Berlim “Coisas Que Matam”. A dupla também criou várias peças sonoras e poesia audiovisual que foram apresentadas no Irradia Sound Art and Radio Festival (Brasil), Radiophrenia Glasgow Radio Art Platform (Escócia) e rádio NTS (Londres).
Nacionalidade:
Lena Kilina: russa da Sibéria,
Carlos Issa: brasileiro
Residência: São Paulo, São Paulo
O foco distópico futurista do projeto nos atraiu porque oferece uma chance única de construir nossa própria narrativa sobre emoções, temas e mundos complexos por meio do som e da poesia. Experimentando instrumentos eletrônicos, texturas vocais e palavras, pudemos pensar sobre um futuro imaginado.
Criar uma peça de poesia sonora envolve vários estágios, como imersão na fonte do material, envolvimento com os principais tópicos do livro (neste caso do projeto e obra de Verty Society), visualizando como a história se traduz em som. Então, como um tipo de som futuro, o texto/poesia são igualmente importantes para elaborar a peça. Compomos, estruturamos o que reunimos (tons sintetizados, palavra falada, instrumentos experimentais etc.), gravamos, produzimos, mixamos, e até adicionamos camadas sonoras se necessário. Nesse caso, nosso processo criativo levou uma semana. Equilibrar abstração e clareza, atingir um bom nível de som do resultado final, autenticidade emocional e investimento de tempo são alguns desafios para realizar tal trabalho.
A formação de Lena em antropologia urbana, poesia futurista russa e soviética, música clássica e a experiência de Carlos em composição sonora industrial, de ruído e de vanguarda moldam o trabalho sonoro de Meta Golova de maneiras profundas. Ela influencia as texturas, temas, ritmos em uma peça — misturando a realidade corajosa da vida urbana com naturezas cibernéticas abstratas, por exemplo. A lente acadêmica adiciona crítica social ou narrativas especulativas, enquanto o estilo punk na arte visual e sonora injeta rebelião e emoção crua na peça. A fusão desses elementos nos ajuda a criar uma atmosfera especial que reflete o caos e as possibilidades de futuros distópicos.
Gostaríamos de dialogar com o público para refletir sobre as trajetórias sociais, ambientais e tecnológicas atuais e contemplar sobre suas implicações para o futuro. Queremos unir diferentes linguagens de arte para expandir o entendimento e tornar conceitos abstratos mais tangíveis e emocionalmente ressonantes.
Vivemos em um mundo cheio de murmúrios multiculturais e gosto exótico, projetando-se de cada pedaço de som da cidade e formato de um tijolo. Todos os dias sorvemos novas informações, novas línguas, novas pessoas. Tornou-se nossa realidade. Os tempos turbulentos recentes e as guerras atuais nos trancam no caixão do tudo familiar. Somos capazes de criar um impacto emocional, desenvolver a noção de vozes marginalizadas, desafiar normas, preservar a herança mundial e oferecer uma nova vida a narrativas distópicas por meio do som, garantindo sua relevância e adaptabilidade em formas de arte contemporâneas e futuras?
